Relatos
Muestra de los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes
Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto
En el 2009 La Musto fue convocada por la Sala de Literatura Infantil de la Biblioteca Argentina para participar en “Cuentos para tu imaginación”, primer contenido de su blog “El baúl de las palabras”. Se trata de un espacio que procura acercar a los niños a la lectura a través de los diversos estímulos que ofrece la tecnología digital, asociando la narración de cuentos a imágenes que los representen. Aceptada la invitación, los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes trabajaron intensamente durante aquel año; la presente muestra en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez exhibe buena parte de la tarea realizada.
Con los cuentos proporcionados por la Biblioteca y tras una selección inicial por edades, los diferentes grupos se abocaron a la creación de las piezas visuales y los dispositivos lúdicos para cada narración. Tal elaboración no se limitó a la mera ilustración; dibujos, pinturas, collages; planos, volúmenes, espacios escenográficos; dramatizaciones y filmaciones, fueron algunos de los variados recursos utilizados por los chicos para dar vida a las historias. Tratándose de un relato visual y previendo opciones para los futuros juegos interactivos -tarea a realizar a posteriori por un equipo de Comunicación Social- se recurrió a la movilidad y el desplazamiento como estrategias narrativas: fondos intercambiables, escenografías compartidas, imágenes secuenciadas, personajes articulados, objetos sueltos y/o pegados provisoriamente, etc. La exposición, constituye así solo la resultante “estática” de un amplio proceso de interpretación. La escuela sumó además el aporte del Taller de Fotografía, que acompañó todo el recorrido para efectuar un completo registro fotográfico, material que también fue entregado a la Biblioteca para su utilización en la plataforma digital.
Equipo de trabajo
Coordinación: Eladia Acevedo
Docentes: Patricio Escobedo - Gabriela Barán - Griselda Gennai – Silvia Ferrari - Alejandra Mansilla - Mabel Zelada – Ma. de los Ángeles Mondino - Paula Henry
Muestra de los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes
Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto
En el 2009 La Musto fue convocada por la Sala de Literatura Infantil de la Biblioteca Argentina para participar en “Cuentos para tu imaginación”, primer contenido de su blog “El baúl de las palabras”. Se trata de un espacio que procura acercar a los niños a la lectura a través de los diversos estímulos que ofrece la tecnología digital, asociando la narración de cuentos a imágenes que los representen. Aceptada la invitación, los Talleres Infantiles, Pre y Adolescentes trabajaron intensamente durante aquel año; la presente muestra en la Biblioteca Argentina Dr. Juan Álvarez exhibe buena parte de la tarea realizada.
Con los cuentos proporcionados por la Biblioteca y tras una selección inicial por edades, los diferentes grupos se abocaron a la creación de las piezas visuales y los dispositivos lúdicos para cada narración. Tal elaboración no se limitó a la mera ilustración; dibujos, pinturas, collages; planos, volúmenes, espacios escenográficos; dramatizaciones y filmaciones, fueron algunos de los variados recursos utilizados por los chicos para dar vida a las historias. Tratándose de un relato visual y previendo opciones para los futuros juegos interactivos -tarea a realizar a posteriori por un equipo de Comunicación Social- se recurrió a la movilidad y el desplazamiento como estrategias narrativas: fondos intercambiables, escenografías compartidas, imágenes secuenciadas, personajes articulados, objetos sueltos y/o pegados provisoriamente, etc. La exposición, constituye así solo la resultante “estática” de un amplio proceso de interpretación. La escuela sumó además el aporte del Taller de Fotografía, que acompañó todo el recorrido para efectuar un completo registro fotográfico, material que también fue entregado a la Biblioteca para su utilización en la plataforma digital.
Equipo de trabajo
Coordinación: Eladia Acevedo
Docentes: Patricio Escobedo - Gabriela Barán - Griselda Gennai – Silvia Ferrari - Alejandra Mansilla - Mabel Zelada – Ma. de los Ángeles Mondino - Paula Henry
Grupo 4 y 5 años
Cuento: “El planeta misterioso”
El relato hace referencia a la percepción y a los sentidos: gusto, tacto, olfato, audición y visión. Luego de la lectura del cuento y durante la reunión grupal, conversamos acerca del tema, asociando cada sentido al órgano que lo recepciona o produce. El trabajo plástico se elaboró en dos etapas. En la primera, los chicos construyeron de manera individual los distintos personajes, utilizando cajas y tiras de cartón. La consigna fue resaltar gráficamente aquellas partes relacionadas con “el sentido” particularmente agudizado en cada personaje. Luego los pintaron con témpera. En la segunda, en forma grupal, representaron el espacio general utilizando pintura matérica y ubicando a todos los personajes en la escena.
Cuento: “El planeta misterioso”
El relato hace referencia a la percepción y a los sentidos: gusto, tacto, olfato, audición y visión. Luego de la lectura del cuento y durante la reunión grupal, conversamos acerca del tema, asociando cada sentido al órgano que lo recepciona o produce. El trabajo plástico se elaboró en dos etapas. En la primera, los chicos construyeron de manera individual los distintos personajes, utilizando cajas y tiras de cartón. La consigna fue resaltar gráficamente aquellas partes relacionadas con “el sentido” particularmente agudizado en cada personaje. Luego los pintaron con témpera. En la segunda, en forma grupal, representaron el espacio general utilizando pintura matérica y ubicando a todos los personajes en la escena.
Participaron: Violeta Belli - Catalina Borda - Julieta Faina - Merlina García - Santiago Leonardi - Giratorio - Catalina Scaldini
Grupo 4 y 5 años
Cuento: “Lucas duerme en un jardín”
Charla grupal a partir de la lectura del cuento. El trabajo plástico se resolvió en varias etapas, integrando instancias individuales y grupales. Con material de desecho -cajitas, tubos, corchos, etc.- todos los chicos construyeron los distintos “juguetes de Lucas”: autos, aviones, casas y flores. La caracterización de Lucas como personaje y la representación de su figura, se realizó registrando la silueta de uno de los chicos elegido al azar. Mediante pintura con témpera sobre plano de gran dimensión, se logró la definición espacial de “la pieza de Lucas” como ámbito general de escena. Para el armado final se plantearon las ubicaciones y los diferentes niveles de profundidades para los distintos elementos representados, haciéndolos interactuar en el soporte.
Participaron: Antonella Agüero - Bruno Dios - Sebastián Di Gruttola - Victoria Ghirardi - Juan Pablo González - Iván Molina - Ma. Victoria Rodríguez - Ma. Cecilia Pinarello - Juan Ignacio Poncio
Cuento: “Lucas duerme en un jardín”
Charla grupal a partir de la lectura del cuento. El trabajo plástico se resolvió en varias etapas, integrando instancias individuales y grupales. Con material de desecho -cajitas, tubos, corchos, etc.- todos los chicos construyeron los distintos “juguetes de Lucas”: autos, aviones, casas y flores. La caracterización de Lucas como personaje y la representación de su figura, se realizó registrando la silueta de uno de los chicos elegido al azar. Mediante pintura con témpera sobre plano de gran dimensión, se logró la definición espacial de “la pieza de Lucas” como ámbito general de escena. Para el armado final se plantearon las ubicaciones y los diferentes niveles de profundidades para los distintos elementos representados, haciéndolos interactuar en el soporte.
Participaron: Antonella Agüero - Bruno Dios - Sebastián Di Gruttola - Victoria Ghirardi - Juan Pablo González - Iván Molina - Ma. Victoria Rodríguez - Ma. Cecilia Pinarello - Juan Ignacio Poncio
Grupo 4 y 5 años
Cuento: “Un viaje maravilloso”
Charla grupal a partir de la lectura del cuento. Para la representación de las etéreas burbujas transparentes, imagen clave en el desarrollo del relato, recurrimos -jugando grupalmente en el patio- a la producción de reales burbujas de jabón. Luego de esta actividad y muy motivados por la experiencia, los chicos se abocaron a buscar tanto los materiales como las estrategias constructivas para captar las características formales de este elemento. Lo consiguieron registrando y recortando formas circulares sobre papel celofán. De manera individual, con fibras sobre papel blanco, dibujaron los personajes que viajaban dentro de cada una de las burbujas, planos a los que superpusieron la transparencia del celofán. En un soporte común de grandes dimensiones, se registró la silueta de uno de los chicos, elegido al azar, para la representación del personaje central: el gigante. Con témpera caracterizaron y pintaron la figura y el fondo, integrando toda la escena.
Participaron: Valentino Civetta - Ma. Mercedes Destefano - Ivan Gentille - Ana Giosa -Lucas Giosa - Violeta Frances - Franca Lukasiunas - Lara Miravete - Facundo Ragel - Tadeo Ramos - Ismael Romanos - Martina Perazo - Constanza Saccani -Lautaro Tedone - Lisandro Vilaró - Sofía Vilaró - Josefina Salcedo - Arianna Rossi
Cuento: “Un viaje maravilloso”
Charla grupal a partir de la lectura del cuento. Para la representación de las etéreas burbujas transparentes, imagen clave en el desarrollo del relato, recurrimos -jugando grupalmente en el patio- a la producción de reales burbujas de jabón. Luego de esta actividad y muy motivados por la experiencia, los chicos se abocaron a buscar tanto los materiales como las estrategias constructivas para captar las características formales de este elemento. Lo consiguieron registrando y recortando formas circulares sobre papel celofán. De manera individual, con fibras sobre papel blanco, dibujaron los personajes que viajaban dentro de cada una de las burbujas, planos a los que superpusieron la transparencia del celofán. En un soporte común de grandes dimensiones, se registró la silueta de uno de los chicos, elegido al azar, para la representación del personaje central: el gigante. Con témpera caracterizaron y pintaron la figura y el fondo, integrando toda la escena.
Participaron: Valentino Civetta - Ma. Mercedes Destefano - Ivan Gentille - Ana Giosa -Lucas Giosa - Violeta Frances - Franca Lukasiunas - Lara Miravete - Facundo Ragel - Tadeo Ramos - Ismael Romanos - Martina Perazo - Constanza Saccani -Lautaro Tedone - Lisandro Vilaró - Sofía Vilaró - Josefina Salcedo - Arianna Rossi
Grupo 6 y 7 años
Cuento: “La leyenda del arco iris”
Luego de establecer la sucesión de los acontecimientos, las características de los personajes y los desencadenantes de sus acciones, dividimos el relato en escenas. Cada chico eligió una de ellas para representarla individualmente. A partir de una experiencia sensitiva, la producción de diversas texturas -generadas y/o seleccionadas por los mismos chicos- se convirtió en el principal material de trabajo. A través del relevamiento y transferencia- sobre papel blanco con ceritas de color- de distintas superficies encontradas en el salón, se consiguieron las texturas visuales; se recortaron luego los papeles obtenidos y se eligieron por colores y formas. Con peluche, corchos, telas de hilado y plásticas, tapas, chapitas, cartón, cintas, botones, hilos y lanas, se realizó una propuesta lúdica en la cual, sin mirar, tocando trozos de estos materiales ocultos en una bolsa, los chicos pudiesen asociar las sensaciones táctiles a las texturas de los personajes y a los elementos del entorno imaginados por ellos. Se seleccionaron luego los elementos más significativos. Con todos estos materiales a disposición, el collage fue el procedimiento básico; el fondo de cada escena se completó con témpera aguada en uno o dos colores. -Armado del libro: cada dibujo además de representar una de las secuencias de la historia, constituye una de las páginas de este cuento, voluminoso por el tamaño de sus hojas y el espesor de las texturas.
Interactividad sugerida:
-Construir un relato secuenciado, ordenando las escenas creadas por los chicos.
Participaron: Federico Arrieta - Dominque Borruel - Theo Ciraolo - Pilar Civetta - Eluney Escobar - Agustín Faina - Lourdes Fontela - Yaqueline González -Mateo Lioi - María Martín - Gina Pontillo - Joaquín Scoppa
Cuento: “La leyenda del arco iris”
Luego de establecer la sucesión de los acontecimientos, las características de los personajes y los desencadenantes de sus acciones, dividimos el relato en escenas. Cada chico eligió una de ellas para representarla individualmente. A partir de una experiencia sensitiva, la producción de diversas texturas -generadas y/o seleccionadas por los mismos chicos- se convirtió en el principal material de trabajo. A través del relevamiento y transferencia- sobre papel blanco con ceritas de color- de distintas superficies encontradas en el salón, se consiguieron las texturas visuales; se recortaron luego los papeles obtenidos y se eligieron por colores y formas. Con peluche, corchos, telas de hilado y plásticas, tapas, chapitas, cartón, cintas, botones, hilos y lanas, se realizó una propuesta lúdica en la cual, sin mirar, tocando trozos de estos materiales ocultos en una bolsa, los chicos pudiesen asociar las sensaciones táctiles a las texturas de los personajes y a los elementos del entorno imaginados por ellos. Se seleccionaron luego los elementos más significativos. Con todos estos materiales a disposición, el collage fue el procedimiento básico; el fondo de cada escena se completó con témpera aguada en uno o dos colores. -Armado del libro: cada dibujo además de representar una de las secuencias de la historia, constituye una de las páginas de este cuento, voluminoso por el tamaño de sus hojas y el espesor de las texturas.
Interactividad sugerida:
-Construir un relato secuenciado, ordenando las escenas creadas por los chicos.
Participaron: Federico Arrieta - Dominque Borruel - Theo Ciraolo - Pilar Civetta - Eluney Escobar - Agustín Faina - Lourdes Fontela - Yaqueline González -Mateo Lioi - María Martín - Gina Pontillo - Joaquín Scoppa
Grupo 6 y 7 años
Cuento: “La leyenda del ghinko”
La propuesta para generar las imágenes de este cuento fue trabajar con el personaje principal, el ghinko, separando la realización en dos etapas, una para el árbol -sin follaje, a modo de estructura con tronco y ramas- y otra para las mariposas, que en el relato se convierten en sus hojas. Luego de la lectura del cuento, la charla se centró en las principales características de los distintos tipos de árboles, sus diferencias según las especies, y también los cambios que sufren según las estaciones. En cuanto a las mariposas, se describieron aspectos relacionados a la variedad de formas, tamaños y colores. La resolución plástica del árbol fue grupal, se formaron tres equipos dando como resultado tres versiones singulares del ghinko. Para la construcción de cada uno de ellos se utilizaron trozos de cartón corrugado de distintas formas y tamaños, los que fueron dispuestos -ensayando diferentes posibilidades de ubicación- sobre un gran soporte de tela de color pleno. Las mariposas se resolvieron en forma individual utilizando el collage como técnica. Cada chico realizó su propio diseño, trabajándolo con una variedad de telas -lisas y estampadas, de diferentes colores y texturas- recortadas y pegadas sobre base de cartón. Para la futura utilización de estas imágenes en los juegos interactivos, fueron fotografiadas todas las instancias del proceso: cada uno de los árboles, las mariposas individualmente, y el armado final de las tres composiciones.
Interactividad sugerida:
"Arma tu Ghinko": selecciona un modelo de árbol y agrega el follaje utilizando a las mariposas a modo de hojas.
Participaron: Julieta Ávila - Nicolás Attala - Martina Barraza - Ángel Crespo-Nadia Cano - Pilar Díaz -Patricio Genés - Ma. Sol Strozza - Agustina Vega-Vanesa Mayer - León Tironi - Victoria De Gregorio - Santiago Lazarín - Sofía D’Amico - Bianca Bordón - Stéfano Piaggio - Maite Lukasiunas - Ma. Victoria Del Basso - Pablo Giosa - Federico Musumeci - Milagros Renzi - Dana Chemelli - Jeremías Aguilera - Milagros Pinarello
Cuento: “La leyenda del ghinko”
La propuesta para generar las imágenes de este cuento fue trabajar con el personaje principal, el ghinko, separando la realización en dos etapas, una para el árbol -sin follaje, a modo de estructura con tronco y ramas- y otra para las mariposas, que en el relato se convierten en sus hojas. Luego de la lectura del cuento, la charla se centró en las principales características de los distintos tipos de árboles, sus diferencias según las especies, y también los cambios que sufren según las estaciones. En cuanto a las mariposas, se describieron aspectos relacionados a la variedad de formas, tamaños y colores. La resolución plástica del árbol fue grupal, se formaron tres equipos dando como resultado tres versiones singulares del ghinko. Para la construcción de cada uno de ellos se utilizaron trozos de cartón corrugado de distintas formas y tamaños, los que fueron dispuestos -ensayando diferentes posibilidades de ubicación- sobre un gran soporte de tela de color pleno. Las mariposas se resolvieron en forma individual utilizando el collage como técnica. Cada chico realizó su propio diseño, trabajándolo con una variedad de telas -lisas y estampadas, de diferentes colores y texturas- recortadas y pegadas sobre base de cartón. Para la futura utilización de estas imágenes en los juegos interactivos, fueron fotografiadas todas las instancias del proceso: cada uno de los árboles, las mariposas individualmente, y el armado final de las tres composiciones.
Interactividad sugerida:
"Arma tu Ghinko": selecciona un modelo de árbol y agrega el follaje utilizando a las mariposas a modo de hojas.
Participaron: Julieta Ávila - Nicolás Attala - Martina Barraza - Ángel Crespo-Nadia Cano - Pilar Díaz -Patricio Genés - Ma. Sol Strozza - Agustina Vega-Vanesa Mayer - León Tironi - Victoria De Gregorio - Santiago Lazarín - Sofía D’Amico - Bianca Bordón - Stéfano Piaggio - Maite Lukasiunas - Ma. Victoria Del Basso - Pablo Giosa - Federico Musumeci - Milagros Renzi - Dana Chemelli - Jeremías Aguilera - Milagros Pinarello
Grupo 6 y 7 años
Cuento: “La ostra que perdió su perla”
Luego de la lectura del cuento, conversamos acerca de sus protagonistas y el entorno en que se desarrolla la historia: el fondo del mar y los animales que lo habitan. En la charla los chicos nombraron a otros animales que no intervienen en el relato, pero que podrían haber participado por formar parte también del mundo marino. Para la resolución plástica la propuesta fue el modelado con masa de sal. Previamente a la construcción de los personajes, realizamos una actividad para experimentar en la producción de color con este material. Se entregó a cada chico tres porciones de masa pigmentadas con los colores primarios. Mezclando por amasado dos pares de tintes diferentes, debían obtener los secundarios. Observando los resultados, pudieron percibir no sólo la cantidad de colores generados sino también la variedad de matices y valores logrados según las proporciones utilizadas. Cada chico eligió un personaje a representar -seleccionándolo entre los que aparecen en el cuento o entre los nombrados por ellos durante la charla inicial- modelándolo en plano con las masas coloreadas, sobre cartón blanco como soporte. Los trabajos fueron fotografiados individualmente para ampliar las opciones de los juegos interactivos.
Interactividad sugerida:
-Ubicar a los personajes del cuento en el escenario que corresponde según el relato: fondo del mar, orilla del mar, etc.
-Completar la escena con el personaje que falta.
Participaron: Julieta Ávila - Nicolás Attala - Martina Barraza - Ángel Crespo - Nadia Cano - Pilar Díaz - Patricio Genés - Ma. Sol Strozza - Agustina Vega -Vanesa Mayer - León Tironi - Victoria De Gregorio - Santiago Lazarín - Sofía D’Amico - Bianca Bordón - Stéfano Piaggio - Maite Lukasiunas - Ma. Victoria Del Basso - Pablo Giosa - Federico Musumecci - Milagros Renzi - Dana Chemelli - Jeremías Aguilera - Milagros Pinarello
Cuento: “La ostra que perdió su perla”
Luego de la lectura del cuento, conversamos acerca de sus protagonistas y el entorno en que se desarrolla la historia: el fondo del mar y los animales que lo habitan. En la charla los chicos nombraron a otros animales que no intervienen en el relato, pero que podrían haber participado por formar parte también del mundo marino. Para la resolución plástica la propuesta fue el modelado con masa de sal. Previamente a la construcción de los personajes, realizamos una actividad para experimentar en la producción de color con este material. Se entregó a cada chico tres porciones de masa pigmentadas con los colores primarios. Mezclando por amasado dos pares de tintes diferentes, debían obtener los secundarios. Observando los resultados, pudieron percibir no sólo la cantidad de colores generados sino también la variedad de matices y valores logrados según las proporciones utilizadas. Cada chico eligió un personaje a representar -seleccionándolo entre los que aparecen en el cuento o entre los nombrados por ellos durante la charla inicial- modelándolo en plano con las masas coloreadas, sobre cartón blanco como soporte. Los trabajos fueron fotografiados individualmente para ampliar las opciones de los juegos interactivos.
Interactividad sugerida:
-Ubicar a los personajes del cuento en el escenario que corresponde según el relato: fondo del mar, orilla del mar, etc.
-Completar la escena con el personaje que falta.
Participaron: Julieta Ávila - Nicolás Attala - Martina Barraza - Ángel Crespo - Nadia Cano - Pilar Díaz - Patricio Genés - Ma. Sol Strozza - Agustina Vega -Vanesa Mayer - León Tironi - Victoria De Gregorio - Santiago Lazarín - Sofía D’Amico - Bianca Bordón - Stéfano Piaggio - Maite Lukasiunas - Ma. Victoria Del Basso - Pablo Giosa - Federico Musumecci - Milagros Renzi - Dana Chemelli - Jeremías Aguilera - Milagros Pinarello
Grupo 8 y 9 años
Cuento: “El cuento de la noche”
La actividad fue planteada a través de dos instancias articuladas de realización, una gráfica y otra teatral, planificando previamente la organización general del trabajo. La tarea se inició con la representación de los personajes, buscando una caracterización para cada uno de los dos grupos que aparecen en el relato: por un lado los personajes humanos que se construyeron como máscaras, elaborando solo el rostro, y por otro los animales, resueltos como títeres en cuerpo entero. En ambos casos se trabajó bidimensionalmente, marcando la silueta y recortando los contornos sobre planchas de cartón. Las figuras se completaron con papel barrilete, utilizando las cualidades propias de este material como único elemento para imprimir colores y texturas (visuales y táctiles). Diversas acciones ejercidas sobre el papel -arrugar, doblar, abollar- generaron los relieves para representar los distintos tipos de pelajes de los animales. Finalizado el trabajo plástico, el cuento fue interpretado grupalmente dramatizando la historia en una puesta teatral.
Interactividad sugerida:
-Completar la historia con el personaje que falta.
-Agregar el cuerpo a las caras de los personajes.
-Agrupar a los animales según sus hábitos nocturnos o diurnos.
Participaron: Ailin Chudynowiccz - Cristián Troiano - Lucía Ríos - Mariano Perazzo - Melani Tolosa - Tomás Genés - Ma. Victoria Fux - Lola Cervera-Inti Fernández - Taiel Kekez - Franco Strozza - Denise Ramírez
Cuento: “El cuento de la noche”
La actividad fue planteada a través de dos instancias articuladas de realización, una gráfica y otra teatral, planificando previamente la organización general del trabajo. La tarea se inició con la representación de los personajes, buscando una caracterización para cada uno de los dos grupos que aparecen en el relato: por un lado los personajes humanos que se construyeron como máscaras, elaborando solo el rostro, y por otro los animales, resueltos como títeres en cuerpo entero. En ambos casos se trabajó bidimensionalmente, marcando la silueta y recortando los contornos sobre planchas de cartón. Las figuras se completaron con papel barrilete, utilizando las cualidades propias de este material como único elemento para imprimir colores y texturas (visuales y táctiles). Diversas acciones ejercidas sobre el papel -arrugar, doblar, abollar- generaron los relieves para representar los distintos tipos de pelajes de los animales. Finalizado el trabajo plástico, el cuento fue interpretado grupalmente dramatizando la historia en una puesta teatral.
Interactividad sugerida:
-Completar la historia con el personaje que falta.
-Agregar el cuerpo a las caras de los personajes.
-Agrupar a los animales según sus hábitos nocturnos o diurnos.
Participaron: Ailin Chudynowiccz - Cristián Troiano - Lucía Ríos - Mariano Perazzo - Melani Tolosa - Tomás Genés - Ma. Victoria Fux - Lola Cervera-Inti Fernández - Taiel Kekez - Franco Strozza - Denise Ramírez
Grupo 8 y 9 años
Cuento: “Cómo se pobló el mundo”
En el cuento, los hombres de todas las razas vivían originalmente juntos y en armonía, la curiosidad los indujo a dirigirse hacia diferentes direcciones poblando así todo el mundo. En el relato de estos viajes la historia describe numerosos paisajes -las tierras frías, las tierras calientes, la tierra de las montañas- a través de múltiples referencias visuales. En tanto los hombres se definen grupalmente por la única característica del color de piel: los rojos, los amarillos, los blancos y los negros. Así la caracterización de los personajes- hombres, mujeres y niños- no ofrece singularidades descriptivas para la identificación particular de cada uno de ellos. Para resolver las imágenes de las personas decidimos trabajar con la figura humana, representándolas de frente y de espalda. Sobre plantilla de cartón recortado se elaboraron las siluetas, para “vestirlas” se utilizaron telas de diferentes texturas y colores y algunos materiales de desecho, el color de la piel se pintó con témpera. Teniendo en cuenta que ambas vistas debían reconocerse como pertenecientes a la misma persona, se duplicaron las matrices poniendo especial cuidado en la reproducción de todos los detalles, con los cambios necesarios según las posiciones. Algunos de los componentes del paisaje también se realizaron en collage sobre cartón, otros -pensados como elementos móviles- recortando telas y papeles. Los paisajes se armaron sobre paneles de tela, ubicando primero -y de modo definitivo- las piezas elaboradas en cartón, y luego, los elementos móviles variando su disposición. Por medio de este recurso los chicos pudieron ensayar múltiples configuraciones para las escenas, mostrando aquí algunas de esas opciones. Se registraron fotográficamente a los personajes en sus dos posturas y varios de los montajes escénicos.
Interactividad sugerida:
-Armar nuevas escenas para el cuento, agregando y/o quitando personajes y elementos del paisaje.
-Reconocer a los personajes en sus dos posiciones, si está de frente encontrarlo de espalda y viceversa.
Participaron: Martín Roma - Sofía Ferreira - Alexandra Genés - Paula Cabrera - Germán Kuriger - Valentín Olivera - Leandro González - Julián Genés - Nicolás Schrauf - Matías Ruiz - Selena Benigni - Milka Kil
Cuento: “Cómo se pobló el mundo”
En el cuento, los hombres de todas las razas vivían originalmente juntos y en armonía, la curiosidad los indujo a dirigirse hacia diferentes direcciones poblando así todo el mundo. En el relato de estos viajes la historia describe numerosos paisajes -las tierras frías, las tierras calientes, la tierra de las montañas- a través de múltiples referencias visuales. En tanto los hombres se definen grupalmente por la única característica del color de piel: los rojos, los amarillos, los blancos y los negros. Así la caracterización de los personajes- hombres, mujeres y niños- no ofrece singularidades descriptivas para la identificación particular de cada uno de ellos. Para resolver las imágenes de las personas decidimos trabajar con la figura humana, representándolas de frente y de espalda. Sobre plantilla de cartón recortado se elaboraron las siluetas, para “vestirlas” se utilizaron telas de diferentes texturas y colores y algunos materiales de desecho, el color de la piel se pintó con témpera. Teniendo en cuenta que ambas vistas debían reconocerse como pertenecientes a la misma persona, se duplicaron las matrices poniendo especial cuidado en la reproducción de todos los detalles, con los cambios necesarios según las posiciones. Algunos de los componentes del paisaje también se realizaron en collage sobre cartón, otros -pensados como elementos móviles- recortando telas y papeles. Los paisajes se armaron sobre paneles de tela, ubicando primero -y de modo definitivo- las piezas elaboradas en cartón, y luego, los elementos móviles variando su disposición. Por medio de este recurso los chicos pudieron ensayar múltiples configuraciones para las escenas, mostrando aquí algunas de esas opciones. Se registraron fotográficamente a los personajes en sus dos posturas y varios de los montajes escénicos.
Interactividad sugerida:
-Armar nuevas escenas para el cuento, agregando y/o quitando personajes y elementos del paisaje.
-Reconocer a los personajes en sus dos posiciones, si está de frente encontrarlo de espalda y viceversa.
Participaron: Martín Roma - Sofía Ferreira - Alexandra Genés - Paula Cabrera - Germán Kuriger - Valentín Olivera - Leandro González - Julián Genés - Nicolás Schrauf - Matías Ruiz - Selena Benigni - Milka Kil
Grupo 8 y 9 años
Cuento: “treng-treng y kai-kai” leyenda Mapuche
La representación se centró en los personajes principales, las dos serpientes antagónicas que en la leyenda simbolizan las fuerzas de la naturaleza. La resolución se llevó a cabo a través de una instancia grupal, de organización y definición de criterios, y otra de elaboración individual a partir de lo establecido grupalmente. Se formaron dos equipos de trabajo, uno para la representación de cada una de las serpientes. Propusimos realizar la imagen fragmentariamente, a modo de rompecabezas. En cada grupo, uno de los niños trabajó con la cabeza, otro con la cola y los demás con las otras partes del cuerpo, en un plano-soporte de cartón de igual tamaño para cada unidad corporal. Diseñando las partes por separado, la totalidad debía posibilitar variadas alternativas de continuidad. (A excepción de cabeza y cola, las piezas interiores son intercambiables en su ubicación, pudiendo generar con las formas de armado, distintas posiciones para la movilidad del cuerpo). Luego elegimos un color para cada serpiente, y buscamos y clasificamos el material de desecho que contuviese esos tintes en su propia materialidad: lanas, telas, tapitas, etc., adhiriéndolo con diversas técnicas para generar texturas y relieves. El fondo fue resuelto de manera plana con témpera a pincel, invirtiendo con complementarios los colores de las figuras (rojo-naranja para la figura y su complemento verde para el fondo, y viceversa). La idea de los opuestos cromáticos surgió a partir de las características de las serpientes, que aparecen en el relato como fuerzas que se oponen y a la vez se complementan en el ciclo natural: el día y la noche, el invierno y el verano, etc.
Interactividad sugerida:
Las fichas aparecen desordenadas y mezcladas:
-Ordenarlas por color: separar las ocho unidades de fondo verde, de las siete fichas de fondo naranja.
-Armar con cada grupo la figura de la serpiente en sus múltiples posibilidades de configuración. Las fichas pueden ser giradas y cambiadas en su orden, haciendo adquirir a la representación de la serpiente distintas posiciones y sensación de movimiento.
Participaron: Lucas Miravete - Clara González - Maitena Romano - Ignacio Petruskevicius - Antonella Dellaceca - Juliana Gentile - Camila Ubeda - Emiliano Angaroni - Eliana Marchetti - Zahir Meza - Jaquelina Di Paolo - Ana Paula Maire - Lola Ferrari - Candela Vivalda - Victoria Vivalda - Facundo Núñez
Cuento: “treng-treng y kai-kai” leyenda Mapuche
La representación se centró en los personajes principales, las dos serpientes antagónicas que en la leyenda simbolizan las fuerzas de la naturaleza. La resolución se llevó a cabo a través de una instancia grupal, de organización y definición de criterios, y otra de elaboración individual a partir de lo establecido grupalmente. Se formaron dos equipos de trabajo, uno para la representación de cada una de las serpientes. Propusimos realizar la imagen fragmentariamente, a modo de rompecabezas. En cada grupo, uno de los niños trabajó con la cabeza, otro con la cola y los demás con las otras partes del cuerpo, en un plano-soporte de cartón de igual tamaño para cada unidad corporal. Diseñando las partes por separado, la totalidad debía posibilitar variadas alternativas de continuidad. (A excepción de cabeza y cola, las piezas interiores son intercambiables en su ubicación, pudiendo generar con las formas de armado, distintas posiciones para la movilidad del cuerpo). Luego elegimos un color para cada serpiente, y buscamos y clasificamos el material de desecho que contuviese esos tintes en su propia materialidad: lanas, telas, tapitas, etc., adhiriéndolo con diversas técnicas para generar texturas y relieves. El fondo fue resuelto de manera plana con témpera a pincel, invirtiendo con complementarios los colores de las figuras (rojo-naranja para la figura y su complemento verde para el fondo, y viceversa). La idea de los opuestos cromáticos surgió a partir de las características de las serpientes, que aparecen en el relato como fuerzas que se oponen y a la vez se complementan en el ciclo natural: el día y la noche, el invierno y el verano, etc.
Interactividad sugerida:
Las fichas aparecen desordenadas y mezcladas:
-Ordenarlas por color: separar las ocho unidades de fondo verde, de las siete fichas de fondo naranja.
-Armar con cada grupo la figura de la serpiente en sus múltiples posibilidades de configuración. Las fichas pueden ser giradas y cambiadas en su orden, haciendo adquirir a la representación de la serpiente distintas posiciones y sensación de movimiento.
Participaron: Lucas Miravete - Clara González - Maitena Romano - Ignacio Petruskevicius - Antonella Dellaceca - Juliana Gentile - Camila Ubeda - Emiliano Angaroni - Eliana Marchetti - Zahir Meza - Jaquelina Di Paolo - Ana Paula Maire - Lola Ferrari - Candela Vivalda - Victoria Vivalda - Facundo Núñez
Grupo 8 y 9 años
Cuento: "Pandora"
Este cuento es una versión del conocido mito griego.
Luego de la lectura y en una charla grupal, se evaluaron diferentes aspectos referidos al contenido del relato. En cuanto a la representación, se determinó tomar a los “personajes” del cuento en un sentido amplio, considerando dentro de esta categoría tanto a los dioses y los hombres como también a los “males” y “bienes” que escapan de la caja. Para la resolución plástica se eligió la yesografía (grabado en matriz de yeso), por ser, entre las diversas técnicas de grabado, la que más se adecua a las posibilidades de ejecución para esta edad. Los chicos confeccionaron las plaquitas de yeso, esbozaron un dibujo para la representación y “tallaron” ese “taco” mediante incisiones con diversas herramientas. Así obtuvieron líneas y texturas en trazos de diferentes grosores y cualidades sensibles. Terminado el taco, sacaron múltiples copias en papel. Esta técnica integra las denominadas “grabado en relieve”: se entinta la superficie y la intervención en hueco queda blanca. En este caso se visualiza el dibujo blanco sobre fondo negro, que fue el color de la tinta empleada. Para esta ocasión se exhiben las matrices entintadas, no las estampas en papel.
Interactividad sugerida:
-Ordenar la secuencia de imágenes según el relato. Pueden aparecer desordenadas aleatoriamente (cada vez que se entra al sitio se ordenan de manera diferente).
-Encontrar el personaje. Elegir cuál imagen representa a Zeus, Pandora, el Hombre o a Hermes el mensajero de los dioses. ¿Qué “males” están representados?
-Armar una secuencia diferente e inventar otro relato.
Participaron: Martín Roma - Sofía Ferreira - Alexandra Genés - Paula Cabrera - Germán Kuriger - Valentín Olivera - Leandro González - Julián Genés - Nicolás Schrauf - Matías Ruiz - Selena Benigni - Milka Kil
Cuento: "Pandora"
Este cuento es una versión del conocido mito griego.
Luego de la lectura y en una charla grupal, se evaluaron diferentes aspectos referidos al contenido del relato. En cuanto a la representación, se determinó tomar a los “personajes” del cuento en un sentido amplio, considerando dentro de esta categoría tanto a los dioses y los hombres como también a los “males” y “bienes” que escapan de la caja. Para la resolución plástica se eligió la yesografía (grabado en matriz de yeso), por ser, entre las diversas técnicas de grabado, la que más se adecua a las posibilidades de ejecución para esta edad. Los chicos confeccionaron las plaquitas de yeso, esbozaron un dibujo para la representación y “tallaron” ese “taco” mediante incisiones con diversas herramientas. Así obtuvieron líneas y texturas en trazos de diferentes grosores y cualidades sensibles. Terminado el taco, sacaron múltiples copias en papel. Esta técnica integra las denominadas “grabado en relieve”: se entinta la superficie y la intervención en hueco queda blanca. En este caso se visualiza el dibujo blanco sobre fondo negro, que fue el color de la tinta empleada. Para esta ocasión se exhiben las matrices entintadas, no las estampas en papel.
Interactividad sugerida:
-Ordenar la secuencia de imágenes según el relato. Pueden aparecer desordenadas aleatoriamente (cada vez que se entra al sitio se ordenan de manera diferente).
-Encontrar el personaje. Elegir cuál imagen representa a Zeus, Pandora, el Hombre o a Hermes el mensajero de los dioses. ¿Qué “males” están representados?
-Armar una secuencia diferente e inventar otro relato.
Participaron: Martín Roma - Sofía Ferreira - Alexandra Genés - Paula Cabrera - Germán Kuriger - Valentín Olivera - Leandro González - Julián Genés - Nicolás Schrauf - Matías Ruiz - Selena Benigni - Milka Kil
Grupo 10 y 11 años
Cuento: “El cuento del bostezo”
Los personajes y su entorno se abordaron separadamente como ejes narrativos, seleccionando para cada uno una resolución diferente. La ciudad fue planteada a modo de rompecabezas. Sobre un soporte blanco de grandes dimensiones y eligiendo el verde como único color, se realizó el dibujo del paisaje urbano. El material utilizado fue la témpera y el procedimiento, líneas y texturas visuales generadas a pincel. La simplicidad gráfica fue una elección para contrarrestar la complejidad visual que generan los cortes de las piezas, si bien son trazos secuenciales estructurados con líneas rectas. Por otro lado, los chicos eligieron los personajes a representar. Partiendo de bocetos de sus propios perfiles, les imprimieron la caracterización singular a cada uno de ellos, modificando gráficamente el “autorretrato” inicial. Para estas imágenes se utilizó témpera de tintes variados y saturados. En el registro fotográfico se hicieron tomas por separado a cada una de las piezas del rompecabezas, para ampliar así las posibilidades en los juegos interactivos.
Interactividad sugerida:
-Las fichas del rompecabezas aparecen desordenadas: encontrar el ritmo de la secuencia hasta acomodar las 24 fichas que lo componen.
-Numerar a los personajes según el orden de aparición en el relato.
Participaron: Franca Lioi - Kevin Hontiveros - Emir Di Benedetto - Santiago Vera-Tomás Aviani - Ailén Enrique - Yanel Benigni
Cuento: “El cuento del bostezo”
Los personajes y su entorno se abordaron separadamente como ejes narrativos, seleccionando para cada uno una resolución diferente. La ciudad fue planteada a modo de rompecabezas. Sobre un soporte blanco de grandes dimensiones y eligiendo el verde como único color, se realizó el dibujo del paisaje urbano. El material utilizado fue la témpera y el procedimiento, líneas y texturas visuales generadas a pincel. La simplicidad gráfica fue una elección para contrarrestar la complejidad visual que generan los cortes de las piezas, si bien son trazos secuenciales estructurados con líneas rectas. Por otro lado, los chicos eligieron los personajes a representar. Partiendo de bocetos de sus propios perfiles, les imprimieron la caracterización singular a cada uno de ellos, modificando gráficamente el “autorretrato” inicial. Para estas imágenes se utilizó témpera de tintes variados y saturados. En el registro fotográfico se hicieron tomas por separado a cada una de las piezas del rompecabezas, para ampliar así las posibilidades en los juegos interactivos.
Interactividad sugerida:
-Las fichas del rompecabezas aparecen desordenadas: encontrar el ritmo de la secuencia hasta acomodar las 24 fichas que lo componen.
-Numerar a los personajes según el orden de aparición en el relato.
Participaron: Franca Lioi - Kevin Hontiveros - Emir Di Benedetto - Santiago Vera-Tomás Aviani - Ailén Enrique - Yanel Benigni
Grupo 10 y 11 años
Cuento «El globo rojo»
Tras la lectura del cuento, se eligió como estrategia visual el contraste entre los fondos escénicos y el objeto protagonista: el globo rojo. Este concepto se trabajó en una actividad previa, logrando definir la idea a través de la oposición en color, forma y materialidad. Para el color, se seleccionaron y clasificaron distintos materiales de descarte que contuviesen el tinte rojo y que por sus características posibilitaran la creación de texturas con relieve. Para los valores, con témpera a pincel y a manera de registro, se elaboraron escalas de grises incluyendo los extremos blanco y negro Definidos los pasajes más significativos del cuento, la resolución fue hecha en dos instancias, aplicando en ambas la previa experimentación: Una individual para los globos. Se cortaron siluetas de cartón y se trabajaron las superficies con los materiales de descarte seleccionados anteriormente, logrando diferentes texturas táctiles. Otra en grupos de dos chicos para cada uno de los fondos. Opuestos a la forma circular, la textura y la saturación de los globos, los lugares en los que transcurren los pasajes del relato fueron representados en acromáticos, con pintura sobre soportes rectangulares de cartón gris. Se ordenaron las escenas y se probaron distintas ubicaciones de montajes para los globos. En el registro fotográfico se hicieron tomas de los fondos y de los globos por separado para ampliar las posibilidades de los juegos interactivos.
Interactividad sugerida:
-Ordenar las escenas.
-Elegir un globo como protagonista del relato e identificarlo cuando se mezcla con el resto, reconociendo su forma y textura.
Participaron: Matías Daneo - Nicolás Funes - Martina Mirad - Verónica Moroni - Victoria Manzanas - Mara Osuna - Gonzalo Órtiz - Mauro Puppo - Ma. Belén Ríos - Matías Strozza - Ángeles Seveso - Julieta Tresalli -Gabriel Urushima - Nicolás
Cuento «El globo rojo»
Tras la lectura del cuento, se eligió como estrategia visual el contraste entre los fondos escénicos y el objeto protagonista: el globo rojo. Este concepto se trabajó en una actividad previa, logrando definir la idea a través de la oposición en color, forma y materialidad. Para el color, se seleccionaron y clasificaron distintos materiales de descarte que contuviesen el tinte rojo y que por sus características posibilitaran la creación de texturas con relieve. Para los valores, con témpera a pincel y a manera de registro, se elaboraron escalas de grises incluyendo los extremos blanco y negro Definidos los pasajes más significativos del cuento, la resolución fue hecha en dos instancias, aplicando en ambas la previa experimentación: Una individual para los globos. Se cortaron siluetas de cartón y se trabajaron las superficies con los materiales de descarte seleccionados anteriormente, logrando diferentes texturas táctiles. Otra en grupos de dos chicos para cada uno de los fondos. Opuestos a la forma circular, la textura y la saturación de los globos, los lugares en los que transcurren los pasajes del relato fueron representados en acromáticos, con pintura sobre soportes rectangulares de cartón gris. Se ordenaron las escenas y se probaron distintas ubicaciones de montajes para los globos. En el registro fotográfico se hicieron tomas de los fondos y de los globos por separado para ampliar las posibilidades de los juegos interactivos.
Interactividad sugerida:
-Ordenar las escenas.
-Elegir un globo como protagonista del relato e identificarlo cuando se mezcla con el resto, reconociendo su forma y textura.
Participaron: Matías Daneo - Nicolás Funes - Martina Mirad - Verónica Moroni - Victoria Manzanas - Mara Osuna - Gonzalo Órtiz - Mauro Puppo - Ma. Belén Ríos - Matías Strozza - Ángeles Seveso - Julieta Tresalli -Gabriel Urushima - Nicolás
Grupo 10 y 11 años
Cuento: «El prestidigitador se va del circo»
Tras la lectura del cuento se generó una charla acerca de su argumento, los personajes, y los entornos. El análisis se centró en la transformación que experimenta el personaje principal en la situación eje de la historia: la búsqueda de distintos oficios. Surgieron descripciones y alusiones referidas a prendas, herramientas, decorados, muebles, accesorios, colores y formas. Tomando las ideas de caracterización y síntesis, los chicos buscaron estrategias para contar visualmente cada una de las diferentes etapas de este “viaje por los oficios” que vive el personaje. Inicialmente definieron las escenas y acordaron grupalmente criterios para la representación. Algunos chicos diseñaron a los personajes a tomar como escala, como referencia de medida para la confección del resto de los objetos. Otros construyeron un elemento correspondiente al ámbito o al personaje, para cada una de las secuencias elegidas. Se utilizaron cartones para elaborar las siluetas y materiales de descarte como telas, puntillas, botones, tapitas, etc. para trabajar sus superficies. De esta manera quedaron terminadas una serie de piezas gráficas que pudieron recombinarse en diferentes propuestas de ubicación sobre el plano. Se probaron varias opciones de montajes sobre fondos de telas de colores, simultáneamente se fueron fotografiando para ampliar las posibilidades de interactividad.
Interactividad sugerida:
-Montar las escenas configurando sus personajes y objetos.
-Elegir los elementos para caracterizar al personaje y al lugar en las diferentes escenas.
Participaron: Lucila Attala - Milene Budyisci - Agustín Del Basso - Heber Deleba - Fabían Genés - Martín Martínez - Abraham Merlo - Sofía Mora - Abril Montenegro - Agostina Romano - Victoria Ríos - Luca Saccani - Ma. Soledad Sigales - Germán Gestri
Cuento: «El prestidigitador se va del circo»
Tras la lectura del cuento se generó una charla acerca de su argumento, los personajes, y los entornos. El análisis se centró en la transformación que experimenta el personaje principal en la situación eje de la historia: la búsqueda de distintos oficios. Surgieron descripciones y alusiones referidas a prendas, herramientas, decorados, muebles, accesorios, colores y formas. Tomando las ideas de caracterización y síntesis, los chicos buscaron estrategias para contar visualmente cada una de las diferentes etapas de este “viaje por los oficios” que vive el personaje. Inicialmente definieron las escenas y acordaron grupalmente criterios para la representación. Algunos chicos diseñaron a los personajes a tomar como escala, como referencia de medida para la confección del resto de los objetos. Otros construyeron un elemento correspondiente al ámbito o al personaje, para cada una de las secuencias elegidas. Se utilizaron cartones para elaborar las siluetas y materiales de descarte como telas, puntillas, botones, tapitas, etc. para trabajar sus superficies. De esta manera quedaron terminadas una serie de piezas gráficas que pudieron recombinarse en diferentes propuestas de ubicación sobre el plano. Se probaron varias opciones de montajes sobre fondos de telas de colores, simultáneamente se fueron fotografiando para ampliar las posibilidades de interactividad.
Interactividad sugerida:
-Montar las escenas configurando sus personajes y objetos.
-Elegir los elementos para caracterizar al personaje y al lugar en las diferentes escenas.
Participaron: Lucila Attala - Milene Budyisci - Agustín Del Basso - Heber Deleba - Fabían Genés - Martín Martínez - Abraham Merlo - Sofía Mora - Abril Montenegro - Agostina Romano - Victoria Ríos - Luca Saccani - Ma. Soledad Sigales - Germán Gestri
Grupo Preadolescentes
Cuento: «La leyenda del yunchan»
En la charla grupal luego de la lectura del cuento, los chicos contaron sus propias experiencias vividas en relación a los peces, el río y la pesca. Para definir los escenarios en donde se desarrolla la historia, se tomaron dos «paisajes»: el monte y el río, y dos situaciones centrales en el relato: lo que está encerrado, dentro, y lo que está liberado, fuera; idea que en el cuento está representada por un árbol que contiene todas las especies de peces del Paraná, el árbol se rompe y los peces se liberaran. También se tomó la identidad del contexto, en el cuento el río es el río Paraná, el árbol es un Palo Borracho, los peces son Dorados, Surubíes y otras especies de la zona, así se pudo recurrir a referencias reales y cercanas para sus descripciones y representaciones. Para la resolución plástica de los dos fondos-paisajes un grupo se abocó al monte y otro al delta. Sobre soportes de cartón construyeron texturas y relieves utilizando papeles de colores que modificaron arrugándolos, enrollándolos, etc. Otros dos grupos se encargaron de los personajes humanos y del Palo Borracho en ambos estados, entero y quebrado, recortando siluetas en cartón y pintándolas con témpera. Individualmente se elaboraron los peces realizando un taco para grabado -las estampas no fueron utilizadas para esta actividad- con materiales de descarte: lanas e hilos, puntillas, cartones corrugados, etc. sobre base de cartón.
Interactividad sugerida:
-Elegir un representante gráfico para cada especie nombrada en el cuento.
-Acomodar los peces en el interior del Palo Borracho.
Participaron: Iván Genés - Alexis González - Lucas Merlo - Pablo Busso - Nicolás Córdoba - Muriel Dettler - Julieta Acevedo - Sofía Duarte -Valentina Polzicoff - Florencia Sánchez
Cuento: «La leyenda del yunchan»
En la charla grupal luego de la lectura del cuento, los chicos contaron sus propias experiencias vividas en relación a los peces, el río y la pesca. Para definir los escenarios en donde se desarrolla la historia, se tomaron dos «paisajes»: el monte y el río, y dos situaciones centrales en el relato: lo que está encerrado, dentro, y lo que está liberado, fuera; idea que en el cuento está representada por un árbol que contiene todas las especies de peces del Paraná, el árbol se rompe y los peces se liberaran. También se tomó la identidad del contexto, en el cuento el río es el río Paraná, el árbol es un Palo Borracho, los peces son Dorados, Surubíes y otras especies de la zona, así se pudo recurrir a referencias reales y cercanas para sus descripciones y representaciones. Para la resolución plástica de los dos fondos-paisajes un grupo se abocó al monte y otro al delta. Sobre soportes de cartón construyeron texturas y relieves utilizando papeles de colores que modificaron arrugándolos, enrollándolos, etc. Otros dos grupos se encargaron de los personajes humanos y del Palo Borracho en ambos estados, entero y quebrado, recortando siluetas en cartón y pintándolas con témpera. Individualmente se elaboraron los peces realizando un taco para grabado -las estampas no fueron utilizadas para esta actividad- con materiales de descarte: lanas e hilos, puntillas, cartones corrugados, etc. sobre base de cartón.
Interactividad sugerida:
-Elegir un representante gráfico para cada especie nombrada en el cuento.
-Acomodar los peces en el interior del Palo Borracho.
Participaron: Iván Genés - Alexis González - Lucas Merlo - Pablo Busso - Nicolás Córdoba - Muriel Dettler - Julieta Acevedo - Sofía Duarte -Valentina Polzicoff - Florencia Sánchez
Grupo preadolescentes
Cuento: “El paisaje bordado”
Grupalmente -a partir de la lectura de la historia- se determinaron las escenas y sus secuencias y se establecieron los procedimientos para elaborar el entorno espacial de cada una de ellas. Los chicos eligieron el “telón de fondo” como recurso escenográfico; en equipo trabajaron los paisajes pictóricamente, con crayones y tempera a pincel. Individualmente realizaron los personajes mediante construcciones volumétricas con cartón, telas, lanas, papeles de colores y pintura. La representación de cada escena se fue armando ensayando ubicaciones alternativas de los personajes frente a los paisajes de fondo; paralelamente se fueron definiendo también los encuadres fotográficos generales y particulares. La disposición presentada en la muestra es una de esas variadas opciones.
Interactividad sugerida:
-Inventar otro final.
-Armar la última escena utilizando los personajes y las imágenes de los paisajes.
Participaron: Nahir Alarcón - Brenda Cañete - Rodrigo Daneo - Florencia de los Santos - Carolina Morganti - Leandro Messa - Candelaria Olmos - Pablo Otero - Hernán Ortiz - Antonio Poncio
Cuento: “El paisaje bordado”
Grupalmente -a partir de la lectura de la historia- se determinaron las escenas y sus secuencias y se establecieron los procedimientos para elaborar el entorno espacial de cada una de ellas. Los chicos eligieron el “telón de fondo” como recurso escenográfico; en equipo trabajaron los paisajes pictóricamente, con crayones y tempera a pincel. Individualmente realizaron los personajes mediante construcciones volumétricas con cartón, telas, lanas, papeles de colores y pintura. La representación de cada escena se fue armando ensayando ubicaciones alternativas de los personajes frente a los paisajes de fondo; paralelamente se fueron definiendo también los encuadres fotográficos generales y particulares. La disposición presentada en la muestra es una de esas variadas opciones.
Interactividad sugerida:
-Inventar otro final.
-Armar la última escena utilizando los personajes y las imágenes de los paisajes.
Participaron: Nahir Alarcón - Brenda Cañete - Rodrigo Daneo - Florencia de los Santos - Carolina Morganti - Leandro Messa - Candelaria Olmos - Pablo Otero - Hernán Ortiz - Antonio Poncio
Grupo Adolescentes
Cuento:”El príncipe que perdió la sonrisa”
Resolución plástica: foto-animación.
Los personajes se realizaron en forma individual, utilizando cartón y técnica de collage con telas, uniendo las partes movibles de las siluetas con una costura de puntada floja. Particular importancia tuvieron los detalles y especialmente las articulaciones para facilitar diferentes opciones de poses, ya que la foto-animación como resolución, requiere la toma cuadro a cuadro para representar los movimientos de los personajes. Para lograr la ambientación, el paisaje se abordó escenográficamente como telón de fondo, con planos de papel afiche de colores plenos y de diferentes tamaños. Las escenas representadas en la muestra, son algunas de las tantas posibilidades de disposición.
Interactividad sugerida:
-Ordenar secuencialmente las escenas.
Participaron: Florencia Bobillo - Lautaro Deleba - Lautaro Leiva - Aldana Lencina - Clara Pieroni - Gabriela Ramoneda - Paulo Rosales - Mariana Sánchez - Nahuel Vera
Cuento:”El príncipe que perdió la sonrisa”
Resolución plástica: foto-animación.
Los personajes se realizaron en forma individual, utilizando cartón y técnica de collage con telas, uniendo las partes movibles de las siluetas con una costura de puntada floja. Particular importancia tuvieron los detalles y especialmente las articulaciones para facilitar diferentes opciones de poses, ya que la foto-animación como resolución, requiere la toma cuadro a cuadro para representar los movimientos de los personajes. Para lograr la ambientación, el paisaje se abordó escenográficamente como telón de fondo, con planos de papel afiche de colores plenos y de diferentes tamaños. Las escenas representadas en la muestra, son algunas de las tantas posibilidades de disposición.
Interactividad sugerida:
-Ordenar secuencialmente las escenas.
Participaron: Florencia Bobillo - Lautaro Deleba - Lautaro Leiva - Aldana Lencina - Clara Pieroni - Gabriela Ramoneda - Paulo Rosales - Mariana Sánchez - Nahuel Vera
